Múa đương đại vẫn phải mang đậm bản sắc Việt Nam

Một tiết mục múa đương đại Ảnh:Thiên Bình Múa hiện đại xuất hiện vào đầu thế kỷ 20 tại Châu Âu, là hình thức múa kết hợp giữa các nguyên tố nhảy hiện đại và ba lê cổ điển. Múa đương đại chỉ mới du nhập vào Việt Nam khoảng 20 năm trở lại đây và trở nên quen thuộc trên các sân khấu biểu diễn, trong các cuộc thi nhân kiệt... Việc đào tạo chính thức chỉ bắt đầu khoảng 10 năm nay và chỉ có ở 3 trường: Cao đẳng Múa Việt Nam, Đại học Văn hóa nghệ thuật Quân đội và trường Múa Tp.Hồ Chí Minh. Múa hiện đại tại Việt Nam được giảng dạy theo các phong cách của Úc, Mỹ, Pháp, Thụy Điển... Mỗi bố lại có phương pháp giảng dạy múa khác nhau, theo phong cách khác nhau. NSND Hà Thế Dũng - Hiệu trưởng trường Múa Tp.Hồ Chí Minh khẳng định: Sự phát triển và tầm ảnh hưởng của múa hiện đại là rất rõ, lôi cuốn sự quan tâm đặc biệt của giới trẻ và tác động đến các loại hình nghệ thuật khác như kịch, múa dân gian... Nhưng hiện tại công tác đào tạo, huấn luyện múa hiện đại còn nhiều vướng mắc trong việc định hình phát triển, đào tạo bài bản theo một giáo trình chung để múa đương đại có nhịp phát triển đúng tầm thời đại. NSND Lê Ngọc Cường - Phó Chủ tịch Hội Nghệ sĩ múa Việt Nam cho rằng: Múa đương đại vẫn đang trên con đường tìm tòi sáng tạo, chưa có một nước nào có được một hệ thống giáo trình đầy đủ. Vì thế đào tạo múa đương đại đòi hỏi người dạy phải biết đúc kết kinh nghiệm của nhiều nước, của nhiều người, nhiều phong cách. Và việc đào tạo nhằm cung cấp cho học viên biên đạo một tri thức cơ bản, chất liệu ngôn ngữ sáng tác để họ vận dụng tinh khiết tạo tác phẩm, hiểu được tính khoa học trong quy luật vận động cơ bắp, hình thể để biên bài hợp lý, khoa học hơn. Bản tính của múa đương đại là phóng khoáng, tự do đến tận cùng, thỏa chí bộc lộ những ước muốn của con người, tính phổ thông của nó vượt trội so với các loại hình múa khác vì ai cũng có thể múa, múa ngoài đường phố, múa trên sàn diễn... Theo NSƯT Trịnh Út Nghiêm, trong múa hiện đại ở Việt Nam hiện thời đâu đó vẫn trình bày sự lạm dụng trong nhịp múa, tinh khiết tác, ngôn ngữ pha tạp, bất nghĩa, dễ đem đến cho người xem một cảm giác bạo lực, thiếu dễ chịu trong ý tưởng tác phẩm, một số động tác gây phản cảm. "Trộm nghĩ tự do, hào phóng không đồng nghĩa với "thế nào cũng được”. Hấp thu tinh hoa thế giới, mạnh dạn thí nghiệm, sáng tạo là việc đáng động viên nhưng không được xa cách truyền thống văn hóa dân tộc, giữ vững bản sắc cội nguồn” - bà Trịnh Út Nghiêm nêu ý kiến. Bà Chu Thúy Quỳnh - Chủ tịch Hội Nghệ sĩ múa Việt Nam cũng trình diễn.# Ý kiến hao hao: Dù phát triển như thế nào thì đào tạo múa hiện đại vẫn phải mang đậm bản sắc của Việt Nam. Có thể thấy, để múa hiện đại trở nên môn múa chính thống trong chương trình đào tạo nghệ sĩ múa chuyên nghiệp, cần xây dựng một chương trình giảng dạy khoa học, hợp nhất, giáo trình thích hợp và mang hơi thở, phong cách Việt Nam. Giáo trình được xây dựng trên những kỹ thuật múa điển hình của thế giới kết hợp với phong cách múa dân tộc Việt Nam. Bên cạnh những phần quy định chung mang tính buộc, chương trình giảng dạy múa hiện đại cũng cần có những phần mở để người dạy cũng như người học có điều kiện phát huy những sáng tạo của mình. BẢO HẠNH