Thứ Năm, 10 tháng 10, 2013

Múa hiện đại cần thời gian tiếp cận khán giả.

Các trường CĐ Nghệ thuật múa Việt Nam, ĐH Văn hóa Nghệ thuật Quân đội, Trường múa TP Hồ Chí Minh là những cơ sở đã có thầy giáo giảng dạy múa hiện đại bên cạnh múa ballet cổ điển

Múa đương đại cần thời gian tiếp cận khán giả

TUYẾT LOAN thực hành. Ảnh: BTC LH múa đương đại cung cấp. Múa đương đại mang đến hơi thở mới, nhận thức cũng như thẩm mỹ của nghệ sĩ, thành ra họ rất thích. - Nghệ thuật múa hiện đại giờ có lôi cuốn các nghệ sĩ trẻ?  - Lớp trẻ giờ có ưu điểm là rất nhanh nhạy, thậm chí không chờ dịp đến với mình mà tự đi tìm trên mạng, qua các công cụ truyền thông… Múa hiện đại có ưu điểm là rất gần gụi, từ đề tài cho đến luật động, lại có tính đương đại mạnh mẽ vì vậy tiếp cận giới trẻ rất nhanh.

Ngay từ những ngày đầu, chúng ta mới chỉ xem các đoàn múa nước ngoài sang biểu diễn giao lưu, sau đó một số diễn viên trẻ được gửi ra nước ngoài học, và đến hiện nay thì chúng ta đã có thể tự giảng dạy, sáng tạo múa đương đại.

Tỉ dụ đã có những dự án của các nghệ sĩ Đức kết hợp với múa dân gian của Cam-pu-chia hay Việt Nam, những tác phẩm như vậy cũng được đón nhận. Tuy nhiên việc lấy chất liệu múa nào để tạo ra đứa con ý thức là tác phẩm múa không quan trọng, mà quan yếu là tác phẩm đó có mang được xúc cảm, tư duy gần với người Việt không.

- Xin cảm ơn ông. Điều này cũng tạo động lực phấn đấu cho những nghệ sĩ chưa được tham dự, và các sinh viên còn đang học tập trong trường. Các nghệ sĩ Việt Nam biểu diễn cùng nghệ sĩ Đức chuẩn bị cho LH múa hiện đại 2013.

Chúng tôi cũng rất muốn quảng bá rộng, tuy nhiên thực tiễn là đời sống tinh thần của người Việt hiện nay cũng có những hạn chế cố định.

Có quá nhiều loại hình giải trí, trong khi thưởng thức múa hiện đại chưa phải là một thói quen của công chúng hiện nay. Múa hiện đại tiếp bước theo ballet kinh điển, qua một quá trình học tập, chúng ta đã bước đầu xây dựng những nét căn bản nhất, rồi từ đó hướng tới một nền nghệ thuật múa hiện đại của người Việt.

Bây chừ, càng ngày càng đông các nghệ sĩ trẻ tham dự vào loại hình múa đương đại, vì ngoài các hoạt động giao lưu trình diễn với các đoàn nghệ thuật nước ngoài, nhiều nghệ sĩ Việt Nam cũng đã ra nước ngoài học, đồng thời chúng ta đã có thể tự giảng dạy những động tác, luật động múa mang thuộc tính đương đại, theo lối sáng tạo của múa hiện đại.

Về tư duy sáng tạo, các nghệ sĩ cũng có nhiều đổi thay, qua những sáng tạo vận dụng vào tác phẩm của mình. Có rất nhiều nhân tố, từ âm nhạc, hội họa, trang phục, cách cảm, cách nghĩ phải có sự hòa chế rất chuẩn mực, thì người Việt hay người nước khác cũng đều có thể cảm nhận được. Truyền thông mặc dù được chú trọng nhưng cũng chỉ là một phần. Trên thế giới, châu Âu chẳng hạn, văn hóa gần giống nhau, bản sắc riêng không phân biệt rõ nét, họ lại hướng tới văn hóa phương Đông.

Theo tôi, chưa cần phải sáng tác một tác phẩm mang bản sắc văn hóa Việt Nam, nhưng nếu tác phẩm có sự rung động thì khán giả đều cảm nhận được, quan trọng là nghệ sĩ mang tác phẩm của mình đến cho ai. Loại hình nghệ thuật nào cũng vậy, ballet cổ điển ban đầu cũng thế, rồi dần dần đã chiếm lĩnh được vị trí xứng đáng trong phát triển nghệ thuật của Việt Nam.

Ngoại giả, các nghệ sĩ múa cũng rất thích múa hiện đại vì có sự phóng thích thân thể rất tốt, song song khi họ muốn có một tiếng nói riêng, một chất bột riêng để tạo ra một cái bánh mang bản sắc riêng của họ, thì múa hiện đại đáp ứng rất tốt.

- Bấy lâu múa đương đại giống như một dòng chảy lặng thầm, chưa được truyền bá rộng rãi để công chúng biết đến trừ các dịp LH. - Sau mỗi kỳ LH múa đương đại, ông thấy các nghệ sĩ trẻ đã có sự thay đổi như thế nào?   - Trước hết, hí trường Nhạc vũ kịch Việt Nam có rất nhiều thời cơ hợp tác với Anh, Pháp, Mỹ, Đức…, cho nên diễn viên được lợi rất nhiều khi được giao lưu và học tập thêm một lối biểu thị mới, cách làm việc mới, và trưởng thành hơn.

Vậy, rạp hát có phương thức nào đưa múa hiện đại đến với công chúng hơn, thưa ông?  - Đúng là Lâu nay chúng ta vẫn còn hạn chế trong việc truyền bá nghệ thuật múa hiện đại đến với công chúng. Trong trào lưu chung, nếu chúng ta không có bản sắc của mình thì cũng chỉ là múa chung chung, không có gì độc đáo và hấp dẫn…  - Vậy theo ông, nên phối hợp yếu tố Việt Nam vào ngôn ngữ múa hiện đại như thế nào cho hạp?  - Việc phối hợp này giống như một nhà lao chế, liều lượng ít nhiều còn tùy vào mục đích và sự sáng tạo của nghệ sĩ, có thể kết hợp giữa một dòng tiếng nói múa hiện đại của phương Tây với các động tác múa dân gian của người Việt, hoặc qua đề tài, cách xử lý, rồi cả trang trí hội họa để người xem cảm nhận được đó là văn hóa Việt.

Điều này đòi hỏi một thời kì dài và sự hỗ trợ của nhiều ngành khác. - Nhìn lại chặng đường nhập cảng vào Việt Nam, theo ông, múa hiện đại đã qua những bước phát triển như thế nào?  - Qua 20 năm múa đương đại nhập khẩu vào Việt Nam, theo tôi cũng có những đánh giá khả quan.